ブランド向けAIアートにおけるNano Banana活用方法

ブランドのビジュアル制作に生成AIを取り入れるとき、いちばんの壁は「一度は良い絵が出ても、次が続かない」ことです。
単発の当たり画像では、SNSや広告、LPで継続的に使える資産になりにくいからです。

Nano Bananaは、テキストからの生成に加えて、既存画像をベースにした編集や合成を前提にした使い方と相性が良く、世界観を保ったまま改善を回しやすいのが特徴です。

この記事では、ブランド担当者が実務で再現できるように、事前設計からプロンプト、量産、媒体展開、チェック体制までを整理します。

Nano Bananaで作るブランド向けAIアートとは

ブランド向けAIアートで求められるのは、作品性よりも「統一感」「再現性」「運用性」です。

たとえば、シリーズ投稿でもトーンがブレないこと、キャンペーン期間中に追加制作が発生しても同じ型で増産できること、修正指示で品質を詰められることが重要になります。
従来のデザイン制作は、方向性を固めてから作り込む工程が中心でした。

一方、生成AIは「検証回数を増やす」ことで精度を上げられます。
Nano Bananaを使うなら、ラフを大量に出して選定し、採用案を編集で詰める流れにすると、スピードと安定性の両方を取りやすくなります。

事前設計｜世界観とルールを言語化する

ブランド要素の棚卸し（カラー・トーン・モチーフ・禁止事項）

まずはプロンプトの前に、ブランドのルールを短く固定します。ここが曖昧だと、生成のたびに判断が揺れて時間が溶けます。
最低限、次の4点を埋めてください。

カラー：メイン/サブ/アクセント、避けたい色（競合想起、医療っぽさ、危険色など）
トーン：明るさ、彩度、コントラスト、空気感（クリーン/温かい/上質など）
モチーフ：象徴物、質感（紙・金属・ガラス・布）、季節要素の扱い
禁止事項：誤認を招く表現、過度な誇張、センシティブ表現、ロゴの改変、商品形状の改変

このルールは、社内共有できる「1枚のメモ」に落とすのがコツです。長文化すると運用されません。

参照素材の用意（ムードボード・既存KV・商品画像）

次に、寄せ先となる参照素材を用意します。おすすめは次の3点です。

既存の勝ちKV（最もブランドらしいものを1〜3枚）
商品画像のバリエーション（角度違い、素材感がわかるもの）
ムードボード（色・光・背景素材の方向性が分かるまとめ）

参照素材が揃うほど、生成のブレが減り、チーム内の合意形成も早くなります。

生成の評価軸（OK/NGを先に決める）

判断を速くするために、評価軸を3本に絞ります。

ブランドらしさ：色、光、余白、質感がルールに一致している
媒体適性：トリミングしても主役が残る、コピーを載せる余白がある
リスク：誤認・誇張・権利リスクの懸念がない

さらに「NG例」を具体化します。
例としては「肌や手指の違和感」「商品形状が変わる」「ロゴが崩れる」「効能を暗示する表現」などです。NGが明確になるほど、修正指示が短くなります。

プロンプト設計と制作フロー｜量産できる“型”を作る

プロンプトの基本構造（順番が重要）

プロンプトは、要素を順番に積み上げると安定します。

目的（媒体・用途）
ブランド要件（カラー・トーン・禁則）
被写体（何を見せるか）
スタイルと質感（フォト/イラスト/3D、素材感）
光と背景（色温度、影、背景素材）
構図（余白、アスペクト比、視線誘導）
出力条件（文字なし、ディテール自然など）

ここで大事なのは、毎回“撮影条件”を固定することです。
色指定だけでは統一感が出にくく、ライティングと背景素材が揃うとシリーズ感が出やすくなります。

そのまま使えるプロンプトテンプレ

目的：［SNS投稿/広告バナー/LPヒーロー］向けのブランドKVを作成。

ブランド要件：カラー［#xxxxxx #yyyyyy］、トーン［低彩度で清潔感／明るめ］、禁則［誇張表現、ロゴ改変、商品形状の変更］。

被写体：［商品名］を主役に、周辺に［モチーフ］を控えめに配置。

スタイル：［フォトリアル／ミニマル］。質感は［マット紙／ガラス／布］。

ライティング：［自然光／スタジオ］、色温度［やや暖色］、影は［柔らかく］。

背景：［淡いグラデーション／無地］。コピー用に上部へ余白［25%］確保。

構図：［正面／斜め45度］、比率［1:1/4:5/16:9］。主役は中央やや下。

出力条件：文字は入れない。ディテールは自然で破綻のない表現にする。

※以下はテンプレプロンプトを使用した生成例です（参照画像の形状固定＋背景・質感のみ変更）。

量産・改善の回し方（3ステップで回す）

運用で強いのは、次の型です。

STEP1：バリエーションを出す（構図・背景違いで5〜8案）
STEP2：評価軸で選ぶ（ブランドらしさ×媒体適性×リスク）
STEP3：編集で詰める（余白、光、不要物の削除、質感の調整）

「毎回ゼロから作る」のではなく、勝ちパターンを決めて編集で完成度を上げると、チームでも回しやすくなります。

生成画像をブランド資産として運用する｜SNS・広告・LPの使い分け

媒体ごとに最適解は変わります。
ポイントは、最初から「使われ方」を前提に作ることです。

SNS：情報量を抑え、色・光・余白で世界観を統一します。シリーズ投稿なら背景素材を固定すると強いです。
広告：主役が一瞬で伝わる構図に寄せます。コピー前提なら余白を確保し、細部よりも視認性を優先します。
LP：画像は“土台”として作り、文字要素は後工程のデザインで整えると崩れにくいです。

また、資産化するなら管理もセットです。採用画像だけでなく、採用プロンプトと編集履歴を同じフォルダに残してください。

命名は「ブランド_施策_日付_比率_v01」のように揃えると、後から探す時間が激減します。

注意点とチェックリスト｜事故を防いで承認を速くする

ブランド用途では、表現の事故が最も高くつきます。
そこで「最終確認の型」を固定します。

商品仕様：色・形状・ロゴが正しい（勝手に変わっていない）
表現：誤認や過度な誇張につながる暗示がない
権利：第三者のロゴ、著名作品、特定人物に依存していない
ブランド：カラー/光/背景/余白がルールどおり
媒体：想定比率でトリミングしても主役と余白が成立する
承認：作成→監修→責任者→必要に応じて法務、の順で確認できる

このチェックを最初から制作フローに組み込むと、後戻りが減り、生成AIでも“安心して運用できる制作体制”になります。